什么是艺术（大舞台论文摘要怎么写）(2)

我依稀记得父亲笑着说：“你父亲死的时候，你哭成这样，我变得孝顺了。” 然后把我关在房间里，他们在外面杀羊。 我能做什么？ 除了号哭以外没有别的办法。

你明白我现在说的了吗？ 你心中的“艺术”或“理想”是怎么被扼杀的？ 回顾一下我上面写的话吧。 生活中有很多深深爱着你的人，杀了你深深爱着的东西。

责任是爱的表现，爱是选择。你为了对某人的“责任”，往往会杀死自己培育的东西。 我说这句话的时候，没有赞成或反对的语气，只是在陈述事实。

不管你是不是艺术家，你其实是“艺术家”。 生活本来就是一部没有彩排的电影。 我以为你是配角，其实你一直是主角。 你只是没有看到自己。

很多人的状态大概像油画一样。 从长远来看完美无缺的话

一个作品，你只有去创作了才明白是怎么回事。就像在我没有创作油画之前，我以为更多的颜色堆叠，是绚烂的，结果不是，是灰暗。而且每一个作品你都心急，但你又急不得。一笔一画都是经年累月的结果。没有农民刨土的精神，你撑不到秋天收获的时候。

我在看赵无极的作品的时候，有能看懂的，还有很多看不懂的。这就是艺术。我相信他不是在“胡乱画”，这是他脑海中的画面。不是我们脑海中的画面，我们不懂很正常。被所有人都能理解的或者不需要被所有人去理解的都不叫艺术品。就像一张空白纸所有人都知道这是一张空白纸，或者所有不需要去理解一张“空白纸”，因为它没有可理解的“内容”。除非你要研究“空白”本身。

把自己溶在泥土中，你才能看到不一样的视角。身边的很多人都能给我启发。就像刚才我弟弟给我发了一个他的摄影文章。结尾有一张图，下面写了这样一句话：“美好地夜色中，湖边的一棵柳树长成了的样子。”这句话写的像诗歌，把景和树都深化成了人，人的。

我希望你是喜欢和热爱艺术的，因为世俗生活需要一方精神净土。但要明白，这方净土也是从世俗生活领域中开拓出来的，它是从淤泥中诞生的。

心中永远要有炽热，热爱这片土地，热爱这些人，尤其是热爱自己。你对艺术的炽热，就像对热恋的情人一样。古诗有：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”如此坚持一生，你就能成就伟大的艺术。

摘自独立学者，艺术家灵遁者散文作家。

2、其舞台背景画使用了哪几位著名画家的画？

鲍元恺是当代著名作曲家、音乐教育家,他致力于对传统音乐的探索,创作的作品不仅受国人的喜爱,还走出国门,受到国外专业人士与听众的欢迎。他作品中以西方形式诠释韵味的“中西交融”的创作手法以《炎黄风情》为典型,是“风”系列创作的出发点。《音画》作为鲍元恺“风”音乐创作系列的第二部力作,无论形式上还是内容上都体现了“中西交融”的特色,但又不是《炎黄风情》的版的“复制品”,而是在改编原型民歌的基础上加入了自己的创作,原创作品占据整部组曲的一半,是作曲家在时的所见、所感。所以《音画》是原创与改编相结合、描绘与抒发相结合的一部组曲。鲍元恺在《音画》中对民歌乐曲的改编,保持了《炎黄风情》中未动一音的旋律发展手法,而原创作品又以多种手法表达了自己的感受。真正做到了他曾提过的“人写,写人,为人写”的创作理念。鲍元恺独具魅力的创作手法对我国传统音乐与少数民族音乐的继承发展有着不容忽视的意义。本文以传统音乐分析法为基础,结合两种现代音乐分析方法(音级集合与申克式图表)对其进行研究。与此同时,笔者还采用了“结构学”的部分理论成果对作品的微观结构元素进行分析。本论文的主体内容由五章构成,基本结构如下:第一章是对鲍元恺本人的艺术成就以及《音画》创作背景的简要介绍;第二章是对作品的宏观结构以及乐曲所表现的人文背景的研究。其中,宏观结构一方面是指鲍元恺先生后期对《音画》“起承转合”的结构划分,另一方面则是指各个乐章的曲式结构类型。笔者按照组曲中的乐章顺序对作品逐个进行曲式结构分析,与此同时,对乐曲中所使用的原型民歌的人文背景也作了简要说明;第三章是对作品的调式调性、和弦结构、和弦序进以及声部对位的分析,从中总结出作品中表现的音乐创作技法特征;第四章采用了贾达群“结构学”理论中对音乐结构元素的认知,以音乐的四大性质为逻辑点,从作品的节奏、音高、音色、力度四种微观结构元素入手对作品的细节特征进行分析;第五章是对作品中所体现的民族民间性与时代交融性两种艺术特色的总结,以及笔者从中获得的创作启示。音乐分析的最终目的是启发音乐创作。笔者通过从宏观结构框架到微观结构元素的分析,总结出作品的艺术特色,并通过对作品的研究和这些艺术特色的总结,使笔者在思考传统音乐发展的同时获得了许多有关音乐创作的启示。

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