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舞台人物形象塑造中演员对戏剧动作的把握分析(2)

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（一）生活体验是把握外部动作的基础

戏剧表演一般来说都是来源于生活但却高于生活的一种艺术，在实际的戏剧表演过程里，演员的动作都是基于客观生活的，不是凭空捏造出来的，虽然可能具有一定的夸大程度，但是却都是现实生活的反应。例如《雷雨》中的周朴园（扮演者鲍方）这个十分虚伪自私的资本家，他的行为举止都是演员通过仔细揣摩二再现出来的，仿佛人们已经分不清楚演员和角色，尽管舞台上的周朴园过分的冷血无情经过一定的夸大，但是却像极了一些冷酷剥削只看中利益的资本家。鲍方之所以能够将周朴园的形象演绎的出神入化，离不开其自身的生活体验，可以说这是从生活中得出的经验。经验并非是一朝一夕就能够获得的，同样过的是生活，但是有些演员就能在电视生活中积累素材和细节，从而今后运用到自己的戏剧表演之中，达到以假乱真的效果。

（二）想象力是把握外部动作的翅膀

虽然说经验是最好的老师，但是一个人的时间和精力都是有效的，不能将每一个人物都体验一遍没这是不现实的，因此就要运用自身的想象力。想象力是一个演员需要具备的基本能力之一，没有想象力的演员是注定表演不出鲜活的人物来的。同时想象力也是需要经验的，如果压根就没见过的东西是难以想象出来的，就像你没有见过船长，那么对其的把握可能有一定的欠缺，但是只有经验没有想象力同样又是不行的，想象力和经验二者缺一不可。例如你明明没有结婚，但是却要扮演已婚妇女，二者已婚妇女你是见过的，至于要怎么样演绎就是凭借经验和想象了。

（三）二度创作与即兴表演

生活中有很多的东西是不适合在舞台上展示的，毕竟舞台剧的时间有限，要想在短短的时间内将一段故事完整的演绎出来，抓住观众的眼球就必须要对生活进行加工，选取生活中最精彩的最有表演价值的东西。同时还应该注意到，艺术必须要符合社会主义核心价值观，尽量传达出真善美，让人们感受到社会的善意。至于生活中一些不尽于人意的东西有些戏剧中着实可以省略，例如一些唯美的爱情故事如果太过于现实的话就降低了戏剧的整体美感，同时也让人感受不到爱情的美好，因为生活中的爱情就是如此，因此减少了想看观看的欲望。然而如果戏剧表演过于美好就又缺乏了真实性，如果和生活一点都没有相同之处也缺少了意趣。总之展示人物形象时，既要贴合人物，又要具有艺术夸张性，这就是所谓的二度创作。

而即兴表演就是演员在戏剧表演的过程中做出的适当变通，往往能够更好的展现出人物的性格，使戏剧表演获得成功。演员要想能够进行十分成功的即兴表演就必须要具备深厚的艺术修养和艺术技巧并设身处地的进行角色形象的揣摩。

（四）符合角色定位和情节发展

角色形象千差万别，无论是演员的服化道具还是动作表演都需要贴合自身的形象。例如人物本身的身份地位和性格等，因为这些因素的区别演员在表演时也要格外注意。每个角色由于自身职业身份和性格的不同，所展示出来的性格也不尽相同，外向的有钱的小姐必然是充满朝气的，懦弱而贫穷的姑娘自身则会带着一种自卑，这些都是抓住人物形象的精髓。只有通过外在环境和人物经历对人物进行认真揣摩才能够真正把握人物形象，进行表演。例如《雷雨》中四凤儿和蘩漪，一个是下人，一个是千金小姐，两个人所展现出来的气度就是完全不同的。四凤儿年纪小涉世未深对爱情有着美好的憧憬，同时由于被爱随意全然是一副娇弱温柔的少女形象。反之蘩漪是一位中年女性，虽然家世显赫但是很少感受到爱和温暖，因此形成了其自身孤僻极端的性格。而所谓的符合情节发展则主要展现人物的性格变化，例如《雷雨》中的大少爷，一开始是温柔儒雅的，但是随着情节发展，与四凤儿和蘩漪的冲突加剧，逐渐展现了其人物性格的卑劣，同时也继续推动着故事情节的发展。

三、静止动作对人物形象的塑造

静止动作又叫做内部动作，顾名思义就是不容易被观众所察觉到的心理活动。外部动作是每个人都可以看见的，也可能是人物故意要展现出来的一面，而内部动作虽不易被察觉，但是其更能凸显出人物的真实心理。例如某些时刻的沉默可能就是在表达自身的同意或者拒绝。戏剧表演中也经常通过人物的停顿等来展示人物的内心状态，这种停顿可以说是外部动作的停止，内心活动的涌动，蕴藏着很多的信息，给整个戏剧增添了一些神秘色彩。内部活动相较于外部活动来说难度更大，因为其可以发挥的空间较小，因此演员需要抓住仅有的表现机会进行表演，这就需要演员具备很高的表演技巧和真实情感，进行角色代入，将人物的真实状态表现出来。再拿《雷雨》举例，其中大少爷和四凤儿的一段对白中，四凤对周萍说蘩漪发现了两人的事情，而周萍却说让四凤儿回去，之后两人陷入了沉默之中，天空想起阵阵雷声。虽然我们都不是当事人，但是却能从这一沉默之中感受到周萍的的自私与懦弱和四凤儿的伤心失望。短短的一阵沉默，观众就可以从中体会到各种情绪，可以说这就是内部活动的魅力所在。

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